Será el 13 de noviembre en el Estadio Único de La Plata. Las entradas se venderán a partir del 1 de agosto, desde 250$

01-10-10 No Te Va Gustar Estrena Nueva Placa " POR LO MENOS HOY"

No Te Va Gustar ya tiene preparado su sexto disco de estudio, titulado “Por lo menos hoy”, que será editado en octubre de este año simultáneamente en Argentina, Uruguay, Brasil, Colombia, Venezuela, Perú, España, México, Chile y Estados Unidos.

Este nuevo álbum cuenta con la producción artística de Juanchi Baleirón, quien entendió a la perfección el funcionamiento de la banda agregando nuevos matices a la musicalidad del grupo, liberándolo de cualquier etiqueta o categorización.

Son doce canciones que reflejan el sonido autóctono y cosmopolita de No Te Va Gustar, ya que fueron compuestas en diferentes lugares (Montevideo, Piriapolis y algunas ciudades de Alemania), en momentos de gira y constantes viajes.

Grabado durante los primeros días de junio en los estudios “Elefante Blanco” de Montevideo, esta producción cuenta también con la participación de algunos invitados como Luciano Supervielle en scratch, Fabián Krut (Cursi) y Juanchi Baleiron en voces, Chango Spasiuk en acordeón y un coro gospel grabado en Atlanta, Georgia, para la canción que cierra el álbum.

Con letras sentidas e inteligentes, la temática de “Por lo menos hoy” es diversa: “Trata desde el amor a la discriminación, y del desamor a la violencia doméstica, por citar algunos ejemplos” explica su cantante y compositor de la mayoría de los temas, Emiliano Brancciari.

“Esperamos que nuestro público disfrute de este disco como nosotros lo hicimos durante el proceso de composición, ensayo, preproducción y grabación. Ya estamos ansiosos por tocar estas canciones en vivo, pero primero escúchenlas, ojalá les gusten. Como siempre, muchas gracias.”, declara la banda que se completa con Gonzalo Castex en percusión, Martín Gil en trompeta, Denis Ramos en trombón, Mauricio Ortiz en saxo tenor, Marcel Curuchet en teclados, Diego Bartaburu en batería, Guzmán Silveira en bajo y Pablo Coniberti en guitarra.



Además te dejamos ya los nombres de los temas que compondrán el disco para que lo vayas palpitando:

1. “Angel con campera”
2. “Cero a la izquierda”
3. “Chau”
4. “Con el viento”
5. “Arde”
6. “Los indiferentes”
7. “Volar”
8. “Tu defecto es el mío”
9. “Memorias del olvido”
10. “Con la misma vara”
11. “Nunca mas a mi lado”
12. “El equilibrista”

Backstage del primer corte de difusión "CERO A LA IZQUIERDA" http://www.youtube.com/watch?v=0FQkyemPuiU&feature=player_embedded

Ciro y Los Persas en el Luna Park, 22 de Septiembre 21hs

El Andés Ciro ex piojo presentará su primer placa solista "Espejos" el 22 de Septiembre en el Luna Park.
Ciro está preparando para lo que será su primer disco solista, que saldrá a la venta dentro de un mes, será presentado el 14 de Agosto en Córdoba y el 22 de Septiembre en el Luna Park. Las entradas se pondrán a la venta en el luna Park y a través del sistema de Ticket Portal.

Se separó La Portuaria

La banda comandada por Diego Frenkel pone punto final. Los rumores indican que Frenkel grabará un disco solista mientras que los otros integrantes seguirán proyectos propios. Lo cierto es que el grupo llega a su fin debido al cansancio artistico por parte de sus integrantes, cancelando shows por el interior del pais.
Volveran?

Mateos: “Sigo siendo un tipo formado en los 70″

“Siempre dije que se tenían que dar una serie de acontecimientos y circunstancias. No lo iba a hacer porque sí. Son las bodas de plata. Se dio la oportunidad de que Sony proponga darle un piso de realidad a mi proyecto”, explica sin tantas vueltas Miguel Mateos.


De ser “el nene más malo del mundo”, pasó a ser el más caprichoso. Lo positivo es que, esta vez, es uno de esos caprichos compartidos por varios melómanos que tienen ganas de (re) vivir el legendario “Rockas vivas”; y así será el sábado 7 de agosto en el Luna Park.

“Como amante de los discos y los vinilos, y del formato que ya desapareció, que son vestigios de un pasado, me pareció interesante la idea de tributar un disco; y que, si lo hacía, era de una forma más superadora, en cuanto a darle al material un arreglo orquestal que tiene que ver con algunas canciones íconos de ese material”. La justificación completa ya está hecha. Tiene ganas de hacerlo y lo va a hacer y, como aclara, yendo más allá.

Su etapa en ZAS siempre estuvo muy marcada por las influencias setentistas (no solo musicales, también ideológicas) y muchas de esas canciones tienen introducciones o finales muy “pinkfloydianas”. Para generar esa atmósfera, Mateos contará con una orquesta durante una gran parte del show: “Es la idea superadora que yo propuse. Poner el pulso sinfónico que no pervierte la distorsión de la guitarra, ni la versión original. Le da sustento, va a ser más épico en cierta forma”.

-¿Vas a respetar el orden de las canciones del disco?

“La secuencia no. Pero lo que va secuenciado sí, como Satisfacción, extras, un gato y huevos. Nada más que la banda va a estar complementada por una orquesta. No va a ser el disco de principio a final. Van a ser cuadros: con Miguel Mateos-ZAS, otro cuadro con la sinfónica y el otro que llegue más a la actualidad, que arranque con mi etapa solista. Pero se va a centrar en Rockas Vivas y en los tres anteriores que dieron vida a eso. También va a haber temas que no figuran en el disco pero tuvieron que ver con aquel Luna (agosto de 1985), porque quedaron afuera del álbum ya que no me dejaron hacer un disco doble”.

- Debe ser el álbum en vivo más corto…

“En cierta forma. Pero es un disco ícono, con cuatro canciones que están ligadas, y con inéditas en estudio y en vivo. Es una cosa un poco rara. Porque Solo una noche más es una canción que se grabó específicamente para ese show y quedó de culo. Es un rock and roll que hasta a mi me sorprendió cómo quedó. Y Un mundo feliz también. Una especie de balada con un final medio floydiano que siempre lo vi muy orquestal…”

- Aparte es un tema lento, con lo que no se suele cerrar un show…

“Exacto. Sí, una cosa rarísima. Pero era esa libertad que tenían tipos que no entendían nada o que realmente tenían una gran libertad…”

Perdiendo el control

“Libertad” es una palabra clave para recordar aquella época que transitó ZAS, una parte durante la dictadura y la mayor etapa con el regreso de la democracia.

- ¿Qué recordás de aquellos años de auge en tu carrera?

“Los 3 primeros discos no fueron exitosos. Los reconocieron algunos que saben mucho de música. Pero cuando presenté Huevos en BA Rock… ¡no me conocía nadie! Miguel Cantilo era exitoso. Con ZAS no pasaba nada todavía. A partir de ahí hubo un pequeño quiebre y se da que Tengo que parar se graba rápido porque también era un disco chico, que yo tenía 8 o 9 temas. De los cuales el último fue Tirá para arriba porque no tenía la letra terminada. Me parecía que debía un disco así. Hice Huevos y lo nombré con el título del tema porque era un momento tremendo del país; ya con la vuelta de la democracia tenía que hacer una canción que tributara ese momento: a la alegría de que a pesar de todo hay que seguir tirando para arriba. Pero no eran etapas exitosas. A los críticos quizás les gustaba. Pero no vendí un puto disco. Después se empezaron a vender”.

- ¿Y qué sensación te dio entonces hacer el Coliseo y los cuatro Luna después de no vender nada?

“Esa fue una idea del manager de ese momento. Agarrar las mejores canciones porque estábamos en presencia de algo grande. Además, el disco en vivo no era una cosa habitual, por eso también ha sido ícono y lo sigue siendo. Y ahí sí, sacamos 3 o 4 temas de cada álbum e hicimos un super disco. Rockas vivas fue la explosión. Todo el proceso anterior fue muy lento, a mi me pareció mucho más que 4 años”.

- ¿Qué te pasó en esa explosión?

“Uf… No la entendí… Me pasó por arriba. Eso a un artista en general lo desbarranca. Yo lo había hecho con la misma fuerza, el mismo trabajo, con el que hice los anteriores. No entendía cómo podía ser que pasara una cosa así. Con el tiempo comprendí los procesos que tienen que ver con la industria y coyunturales. Porque las radios de los 80 no son como las de hoy. Pero es más fácil hoy, con el diario del lunes, analizar lo que pasó”.

- ¿Por qué se disolvió ZAS si empezó a tener éxito?

“Tengo una tendencia a los cambios muy acelerada, muy fuerte. Es parte de mi personalidad. Me pareció que ya estaba, que era una etapa cumplida. Siempre me acompañó una formación diferente, no es el mismo ZAS que estaba desde el primer disco. En general siempre estuve y estoy en una búsqueda. Ahora estoy un poco más tranquilo”.

Tirá para arriba

Se lo nota sereno y reconoce estar profesionalizado y que disfruta mucho más el sentarse al piano. Pero no siempre todo fue así de sencillo. En 30 años de carrera mucha agua ha corrido bajo el puente: “Uno cree que desde afuera siempre es fácil, pero no. También uno la pelea. En 2001 hice Salir vivo y cuando se fue De La Rua con el helicóptero se devolvieron todos los contratos discográficos. Puse un montón de plata para producir eso. Siempre he privilegiado mi obra y el arte por sobre cualquier cosa. La industria en un momento me dejó de lado, aun habiendo vendido millones de discos en Latinoamérica”.

- ¿Cómo repercutió eso en vos?

“Bueno, mi reacción fue hacer un álbum doble…”.

- ¡Un kamikaze!

(Risas) “…En el peor momento de la Argentina, cuando el país se incendiaba. Grabado dos noches en el Teatro Astral. Inolvidable. Yo estaba realmente, como dice Maradona, con un golpe de Mike Tyson. Tirado en la lona. Es uno de mis discos favoritos. Es una gloria dentro de mi carrera, y creo que es porque provengo de una formación setentista, de lucha, de una determinada trinchera y porque también me he protegido y me he sabido cuidar. Me he rodeado de gente que me protege y he sabido parar a tiempo en muchos aspectos y saber qué es lo que más quiero hacer. Cuando priorizo mi obra en realidad me estoy protegiendo. Eso es evolución”.

- ¿En alguno momento pensaste en abandonar por completo?

“Sí. Es lógico dentro de una profesión un tanto vertiginosa. Siempre he tomado esto con un gran nivel de profesionalismo. Cuando vi que le podía faltar el respeto a la gente, me tomé 6 meses y paré todo. Llega un momento en que es shows, shows y shows, y fiestas…”.

- ¿Por qué sentías que le faltabas el respeto a la gente?

“Porque no podía tocar. Cansancio, ceguera. Por eso ahí pensás qué es lo que priorizás, lo que más te gusta hacer. A mi me gusta hacer música, volver a mi casa y sentarme al piano. No voy a traicionarme a mí, ni a los demás. Sigo siendo un tipo formado en los 70. Eso me salvó, mi formación. No creo en las musas. Soy un tipo de trabajo, de acordes y de búsquedas, con un acceso a la música. Sigo pensando como cuando era un estudiante”.

Huevos

En dos décadas y media han cambiado muchos factores. Las canciones tendrán otros condimentos significativos. En aquellos años de represión, Mateos padeció la pérdida de libertad de expresión cuando se vio obligado por los militares a cambiar “en la Argentina hacen falta huevos” por “en la cocina…”. Más de un cuarto de siglo después, este próximo show en el Luna Park cuenta con el slogan de: “En la Argentina todavía hacen falta huevos”.

- ¿Crees que las canciones tienen la misma vigencia?

“Siempre he sido muy metafórico en mis visiones de las letras y muchas veces se confunden. ‘Hoy te convocan a la plaza y mañana te la dan’, ‘en la Argentina hacen falta huevos’. Que en aquel momento era ‘en la cocina´ porque sino no se podía editar. ‘Tengo que parar’. O la idea de un secuestro en Un gato en la ciudad. Una metáfora de lo que vivíamos aquellos que éramos jóvenes estudiantes universitarios, que vivimos la época más atroz de la vida”.

- ¿Y le encontrás alguna similitud hoy con la situación del país? Por ejemplo, “la gente parece olvidar lo que pasó hace algunos años atrás”, quizás hoy no sea tan así…

“Hay una cierta memoria, es cierto. No podría comparar una cosa con otra. Pero hay cosas que hacen que esas canciones sean inoxidables. Fueron escritas, interpretadas, grabadas y cantadas en ese momento de la cultura. Y eso quedó marcado y de alguna manera ayuda a la memoria. Esa es la razón de su vigencia: ayuda a ir para atrás y a vivir esos momentos memorables de cantarlas con los ojos cerrados y sentir que sos nacional. Ese sentimiento se transforma en memoria colectiva”.

- Siempre fuiste muy crítico del gobierno de turno, ¿qué visión tenés del país ahora?

“¡¿Cómo no voy a creer en un matrimonio que tiene que ver con mi historia?! Yo estudiaba en la Facultad de Ciencias Exactas cuando ellos eran estudiantes. Pasé por lo mismo que ellos. Yo los voté. Gracias a dios tengo esa formación. Provengo de esa generación. Deseo que esos estudiantes de derecho que estuvieron en la plaza puedan llegar a ir a una idea de concordia con todos los argentinos. Me gusta esa idea nacional. Siempre he peleado por eso. Es el deseo más esperanzador. Tendríamos que ser todos millonarios en este país, siempre digo eso, lo digo en una canción. No tiene sentido ver a un pibe de Tucumán o santiagueño con hambre. Es una cosa completamente fuera de razón, aun en las crisis más ridículas o apocalípticas como estas últimas”.

- Justamente te vas a ir al Interior, y me da la sensación de que ahí las letras pueden tener más vigencia que en Capital…

“No quepa ninguna duda. La Argentina más Argentina está en el Interior. Acá vivimos tremendamente acribillados. Deseo, como argentino, que veamos esto más claramente”.

Luego de presentarse el 7 de agosto en el Luna Park, Miguel Mateos continuará por el Interior la gira de los 25 años de Rockas Vivas el 12 en el Anfiteatro Manuel Ramírez de Posadas; el 13 en el Club Sarmiento de Resistencia; el 20 en Espacio Quality de Córdoba; el 28 en el Auditorio Bustelo de Mendoza; el 10 de septiembre en el Auditorio Fundación de Rosario; el 15 de ese mes en el Teatro Alberdi de Tucumán y cerrará un día después en el Teatro Provincial de Salta.

Crítica: “Espejos”, de Andrés Ciro

La carrera solista de Andrés Ciro comenzó, paradójicamente, en “Civilización” con Los Piojos apenas como backing band, y entonces fue “Pacífico” la última perlita que sonó todavía en sintonía piojosa.


Una despedida de los fans, que en el show definitivo en River recibieron el homenaje, al ver proyectado sus tatuajes en pantalla gigante mientras se escuchaba esa canción, cuyo mensaje explícito era manifestar la ruptura inevitable de quienes habían sido el soundtrack de mediados de los ‘90s en adelante. Quizás número puesto para ganar la presea en la categoría “Rock de Estadio”.

De lo que vino, “Antes y después”, el primer sencillo de “Espejos”, podría formar parte de aquel disco final de Los Piojos, porque conserva ese estilo, aunque no es tan nostálgico en su prosa y es más bien el capítulo inicial y el nexo compatible de esta historia que Ciro comienza a delinear con un par de músicos infernales, Los (fabulosos) Persas (algunos ya locos conocidos) que lo acompañan en el nuevo trayecto.

Por ejemplo, Chucky De Ipola, que nunca pasa desapercibido porque es el escenógrafo de todas las canciones, viste cada uno de los temas con arreglos muy decorativos y se conforma en el soporte fundamental de un Ciro renovado, que se comporta un tanto gritón, como vociferando que está de regreso. Permanentemente se percibe que todo se hizo en una atmósfera cálida de trabajo. Hay onomatopeyas, frases sueltas y un bonus track que denota el clima divertido en que fue gestado el disco.


Esta serie de cambios, puede fundamentarse, en la paternidad del ex líder piojo, que además, deja al descubierto una curiosa faceta creativa (que confunde) de canciones que podrían ser orientadas al público de los bajitos. La letra de “Ruidos” y el estribillo del hitazo radial “Chucu-chu”, a lo Piñón Fijo, encajarían en un formato para niños, pese a que esta última contenga un claro mensaje lisérgico pero bastante “careta” para que la escuchen los chicos.

Las influencias, que son mayoritariamente del blues están en “Servidor”, “Blues de la ventana” y “Blues del gato sarnoso”, el ADN stone, en los solos de harmónica del rocanrol de la vieja escuela, “Banda de garage” y en “Noche de hoy”, y la de Sumo (simplemente a modo de homenaje, “con perfume de ginebra te dormiste hecho Gardel”) en el telúrico “Malambo para Luca”.

Ciro saca también chapa de showman en “Rocabilly para siempre”, junto al bajo de Miguel Rodríguez, su inseparable compañero de emociones, y se le anima al reggae, contestatario y anti-xenófobo con “Paso a paso”.

En “Espejos” todo es bastante elegante y en menor medida “rockero”. Está la banda sonando permanentemente concisa, están los instrumentos necesarios pero pasa más por un cambio de actitud que por una intención o urgencia musical. Es una versión pro, de un producto preexistente, porque aunque a veces haya resistencia al cambio, los chicos crecen, los grandes maduran, y a veces madurar significa perder originalidad. Para Ciro es volver a foja cero, resetearse e instalar una versión más novedosa de su sistema operativo que destila carisma.

“El mundo del espectáculo es una gran fantasía”

Germán Daffunchio, cantante de Las Pelotas, dice estar pasando por un buen momento personal y profesional. Aclara qué lugar tiene la fama y el dinero y describe los últimos discos de la banda.


En una entrevista de Patricia Slukich publicada por el diario Los Andes, Daffunchio se muestra conforme con el reciente disco que están presentando y comenta que, como artistas, las canciones son la forma de canalizar lo que les va sucediendo, como la muerte del Bocha Sokol. “Es un renacimiento nuestro, sí; un renacimiento que tiene mucha emoción. No es un disco que haya surgido para competir con este rock superficial que hay, ni nada de eso. Volvimos a las bases para crecer”.

-¿Por qué vivir lejos de Buenos Aires?

La intención de mi partida personal de Buenos Aires fue que necesitaba encontrar el equilibrio entre la realidad y la fantasía. Todo el mundo del espectáculo es una gran fantasía. Y también tenía que criar hijos chicos. Por eso busqué un entorno más cerca de la naturaleza. Buenos Aires está podrido; no sirve para nada.

Siempre está la cuestión del interior, de los que sueñan con ir a Buenos Aires. Pero ahora, ahí, no hay nada. En una época hubo fábricas y trabajo; hoy sólo está bueno si querés ser de esos multimillonarios de la City, que quieren mover guita en la bolsa. Pero nosotros somos músicos, ¿viste?

-¿En otro tiempo tuviste otra mirada sobre Buenos Aires?

- Ahora, para mí, necesito de la naturaleza como parte esencial de la vida. Durante 15 años viajaba todos los fines de semana, en micros de mierda, para tocar en Buenos Aires: en el “under”; y pensaba que si ese era el costo, había que hacerlo. Ahora creo que está bueno sentirse cerca de la montaña.

-No es casual, supongo, que el disco anterior se llame “Basta” y éste último “Despierta”. ¿Hay un tono más reflexivo en Las Pelotas?

-Es algo complejo. En “Basta” estaba la necesidad de abrir los ojos a “esa liviandad” que está afuera, en el mundo. Era como una explosión, un decir: “basta, loco, córtenla con todo esto!”. Y en “Despierta” ya no es el mundo, sino un despertar interno. Hay momentos de la vida en que decís: “me gusta, esto me alcanza; o: la vida no es solamente esto que me hicieron creer”. Es un despertar por ese lado. Como un viaje personal y grupal.


- ¿Qué es lo que hoy te resulta importante?

-Desde chico me gustó la idea de la eterna búsqueda. Y eso que he estado al lado del “oro”, y no me tentó. Sé las cosas que me resultan importantes, que son las que uno se imagina en la caminata.

-¿No te tentó el oro, por qué?

- Yo estuve en ese lugar en el que todo tiende a hacerte creer que sos un semidios. Y eso es una cosa más que hay en la vida, parte de las cosas que se ofrecen dentro del supermercado. Yo empecé con Luca (Prodan, con quien formó la mítica Sumo) en el medio de la Sierra porque no quería saber más nada del mundo; y sólo tenía 20 años. Decidí viajar; quería vivir en el mar, y me sentía en medio del océano. Me junté con Luca y fue como cruzar los escudos, y nunca paré. Conseguir dinero para sobrevivir no es tan díficil; otro plan es querer ser millonario. Para eso tenés que entrar y comprarte todo el supermercado.

-¿En qué etapa de tu vida estás?

- Cada vez voy más a lo profundo. Hacer lo que estamos haciendo cada vez se disfruta más. Es un tiempo en el que empezamos a cosechar lo que sembramos. Nunca me gustó la idea del profeta-líder, buscamos sembrar el acertijo para que vos mismo lo pienses. Y disfruto mucho de eso.

-Hablás de lo afectivo. ¿Es lo que marca hoy tu vida?

- El amor es la alegría del espíritu. Siempre las carencias llevan a las adicciones; o también las grandes necesidades. Si todo es miseria, borrachera y violación: ¿qué tipo ser querés que salga de ahí? Encima, con un Estado que sólo en la cáscara está haciendo educación…: el gran plan de esta globalización, donde unas pocas empresas son dueñas del mundo.

-¿Qué te estimula?

-Hay una cosa magnífica, de la que me puedo sentir orgulloso; y que es que del primer tema al último, decimos las cosas que sentimos. Sigo siendo fiel. Cuando ganó De la Rúa teníamos “Solito vas” como corte de difusión. Hablaba del rey… Tiramos una pálida. Me acuerdo que en los mismos medios nos miraban con cara orto. “Pesimistas de mierda”, nos decían. Y teníamos razón.